ESTE PERRO MUNDO (Mondo Cane, Gualtiero Jacopetti,Franco Prosperi, Paolo Cavara, 1962)

La morbosidad es una característica que en mayor o menor grado todo ser humano posee, no todo el mundo lo confiesa abiertamente, pero se puede ver todos los días. Nos atraen las miserias de todo tipo, podemos verlo cada dia en multitud de situaciones, cuando hay un accidente de tráfico por ejemplo, se crea un gran colapso en la carretera, no solo en el sentido donde se ha producido la tragedia, sino en el carril contrario. Los conductores reducen su marcha para ver si pueden ver algo, normalmente de la excusa de "ver si no le ha pasado nada a las personas", pero en realidad lo que se quiere ver es carnaza, pura y dura.

Nó solo nos vemos atraídos por el morbo predominantemente "físico" también nos atraen las miserias humanas, solamente así se explica la proliferación de programas donde se vende la vida íntima de todo tipo de personas, nó unicamente famosos sino gente de toda condición y pelaje. Cada vez se superan más al encontrar gente extraña y desagradable con la que nos reconfortamos ver sus miserias en la vida o su escasa moralidad. Tal vez esta atracción se deba a que al ver las desgracias o los comportamientos considerados socialmente reprobables de otras personas quedemos reconfortados ante nuestras propias miseras, diciéndonos a nosotros mismos que no son para tanto, haciendo que sean mas soportables.

FLASHBACK (Franco Amurri, 1990)

Porque no todo va a ser gore y cine raruno, pero continuando un poco con la tónica de reivindicar películas no muy conocidas para el público en general que han sido las entradas más exitosas de este blog, toca hoy comentar una pequeña película de Franco Amurri, un director completamente desconocido (más allá de ésta, su principal aportación a la "fábrica de sueños" fué Un ladrón de cuatro manos (Monkey Trouble, 1994), película que, desde luego no pienso ver, principalmente para no perder mi buena opinión de él obtenida con la que hoy nos ocupa.

Flashback es un perfecto exponente del cine de entretenimiento que se hacía a finales de los 80 y principios de los 90, una película pequeña, de bajo presupuesto pero que engancha desde el primer minuto, debido principalmente a un guión sencillo pero muy bien trabajado y, sobre todo, gracias a la química que destilan los dós protagonistas, un joven Kiefer Sutherland que aún se hallaba a años del pelotazo de 24 y -muy especialmente-  un inmenso Dennis Hopper, que se encuentra en su salsa en un papel muy lejano de las estridencias interpretativas de los que fueron sus últimos trabajos.

ADIOS MUCHACHOS (Louis Malle, 1987)

Sé que esta entrada es atípica dentro de los bodrios  que estamos acostumbrados a comentar en este blog y que tanto nos gustan, pero uno, que también tiene su corazoncito, no puede dejar escapar la oportunidad de comentar una película de calada importancia en mi infancia aún a riesgo de entrar en la pose y el culturetismo barato que siempre critico. Dios me libre de ello, pero cada uno que piense lo que quiera y al que no le guste, que se vaya a zurrar mierdas con un látigo.

Adios muchachos es una de esas películas que pasó ligeramente desapercibida en este pais (tuvo una acogida decente en taquilla aunque la crítica literalmente se miccionó cuando se proyectó en el festival de cine de San Sebastián)  y que yo tuve el placer de ver en su pase por televisión un par de años después, cuando uno podía escoger la mejor forma de aburrirse entre la primera cadena de TV y telemadrid. Con 11 años como tenía yo por aquel entonces,  mis expectativas ante este film costumbrista, de marcado toque realista, y lo que es peor, francés, me atraía tanto como un helado con sabor a heces de mono, pero ante la amenaza por parte de mi padre de sufrir una llave de judo o cualquier otro castigo de tipo físico si abandonaba el salón, decidi darle una oportunidad a la película y ya de paso, salvar la vida. 

PELÍCULAS MALDITAS: DUNE(Dune, David Lynch, 1984) (Parte 2)

Para leer la primera parte de este post pinchad aqui.

Tal y como concluíamos en la primera parte de este post, David Lynch se preparó a fondo para comenzar a rodar su primera gran superproducción. En teoría tenía todos los hados de su parte. Un productor (De Laurentiis) ansioso por sacar adelante la película. Un presupuesto holgado (40 millones de $ de la época) y, supuestamente una total libertad creativa, libertad que se plasmó en un monumental guión de más de 600 páginas con el visto bueno de Frank Herbert en persona. ¿Qué podía salir mal?.

La respuesta es muy sencilla, prácticamente todo.

PELÍCULAS MALDITAS: DUNE (Dune, David Lynch, 1984) (Parte 1)

Desde los comienzos del cine, los productores han buscado en la literatura historias dignas de llevarse a la gran pantalla, desde el Frankestein rodado por la compañia de Edison en 1910 hasta nuestros días las adaptaciones de libros clásicos o de moda están a la orden del día. Sin embargo hay ciertas obras que suelen considerarse como "infilmables", bien por lo cara y compleja que sería su traslación en imagen, bién porque dicha traslación adaptada al metraje habitual de una película, supondría una pérdida de gran parte de la esencia de la obra.
A pesar de ello mucho valientes directores y guionistas han intentado adaptar algunas de esas obras inadaptables, unas veces (las menos) con éxito (caso de Peter Jackson y su trilogía de El Señor de los Anillos (2001-2003), éxito que fue dado, aparte de por el buen hacer del director, por la confianza que la New Line depositó en él, dándole un mayestático presupuesto y permitiéndole rodar tres películas de más de tres horas de duración cada una, lo que le permitió ser más fiel de lo habitual en estos casos).

La mayoría de las ocasiones, sin embargo, estos intentos suelen acabar en desastre, y la culpa no es siempre porque la película resultante sea mala, sino por que no acaba satisfaciendo ni a los fanáticos de la obra que adaptan, ni para el público que se acerca por primera vez la historia con total desconocimiento de su precedente literario. Este es el caso de la película que comentaremos hoy. Un proyecto largamente acariciado por multitud de directores que cuando se estrenó supuso un batacazo tal en taquilla que casi arruina a su productor, Dino de Laurentis. Bienvenidos a Arrakis, también conocido con el nombre de Dune.

CINEMA PARADISO (Nuovo Cinema Paradiso, Giuseppe Tornatore, 1988)

No todo en este blog va a ser cine de sudor y cerveza o reseñas de cine de género, también hay espacio para películas más intimistas. Rebuscando ayer en mi dvdteca, buscando algo diferente que reseñar, encontré esta película que me maravilló años ha y pensé que sería perfecta para desintoxicarme un poco de tanto terror, gore y cine acción, (géneros de cabecera para cualquier varón heterosexual que se precie). Ya va siendo hora -pensé- de demostrar que los hombres de verdad también tenemos nuestro corazoncito y podemos soltar lagrimitas de vez en cuando.

Por ello me dispuse a revisitarla de nuevo, después de bastantes años sin haberla visto. He de reconocer que me entró el típico miedo que embarga cuando tienes idealizada una película que hace mucho tiempo que no ves. Temes que los buenos recuerdos que tienes de ella desaparezcan con un nuevo visionado, ahora que eres más mayor y, por tanto, más cínico. No tienes tiempo para mierdas ñoñas recordando tiempos pasados que siempre figuran como mejores.

HORIZONTE FINAL (Event Horizon, Paul Anderson, 1997)

En el año 2040 se lanza la nave espacial experimental "Event Horizon", su misión probar un novísimo sistema de motores que le permitirá plegar el espacio, es decir, viajar entre dos puntos separados por años luz de distancia instantáneamente. Sin embargo, la nave desaparece sin dejar rastro, considerándose el mayor desastre espacial hasta la fecha. Siete años después, la nave reaparece misteriosamente orbitando Neptuno. El creador de ésta, el doctor William Weir (Sam Neill) se incorporará a la tripulación de la nave de rescate "Lewis and Clark cuya misión será averiguar que ha pasado con la tripulación de la Event Horizon, así como intentar descubrir dónde ha estado estos siete años.

En un principio, cualquier aficionado al cine de ciencia ficción habrá visto este argumento con ligerísimas variantes infinidad de veces, por lo que la pereza por ponerse a ver más de lo mismo empezará a hacerse patente. Si además ese hipotético fan descubre que el director de la cinta que nos ocupa es Paul Anderson, perpetrador de "perlas" como Alien vs Predator o Mortal Kombat, y mente (es un decir) responsable de la saga cinematográfica de Resident Evil, lo más probable es que la pereza se transforme en una pulsión incontrolable de arrancarse los ojos antes de tener que padecer esta película.

SUSPIRIA (dario argento 1977)

Hoy toca revisión de clásicos. hacía ya bastante tiempo que no pululaba yo por estos lares y me he decidido a retomar el blog con la crítica de uno de esos films que se definen como "de culto", etiqueta ambigua y extraña para mí cuya definición sigo sin tener muy clara. Hasta donde yo sé, entiéndase por película de culto aquella que, por exceso o por defecto de los elementos típicos dentro de la narración cinematográfica, no encaja (a nivel taquillero principalmente) dentro de la época en la que se produce su lanzamiento y no es hasta transcurrido mucho tiempo cuando es recuperada por un no siempre reducido grupo de personas que deciden por fin, reconocerle su valía al film en cuestión. 

Suspiria no acaba de reunir todas esas características pero aceptamos barco y la incluimos dentro del saco aunque sea a regañadientes...

PROMETHEUS (Ridley Scott, 2012)

Yo quería que me gustara.... de veras. A pesar de que cada nueva noticia / crítica que salío después de su estreno en USA, (casi 4 meses después que en otros países... algo vergonzoso). Mantenía la fé. Pensaba en que era demasiado el hype que se había creado y que, por ello, multitud de fanáticos talibanes de escasa o ninguna vida sexual, estaban frustrados por no haber visto SU visión de la precuela de una de las más míticas sagas de ciencia-ficción / terror que ha dado el cine contemporáneo.
Además, (me decía a mi mismo), hay mucha inquina hacia Damon Lindelof por lo que había hecho con Perdidos. En mi caso esa experiencia no fué tan traumática porque el primer capítulo que vi de esa serie fue precisamente el último, por lo que no me supuso ningún trauma el desenlace. Posteriormente, cuando vi la serie completa pensé que estaba ante uno de los espectáculos televisivos mas viciantes que jamás me habia tragado, sobre todo las dos primeras temporadas, las cuales deberían ser un ejemplo en las escuelas de cine de narrativa audiovisual. Por ello la defendía a capa y espada entre mis conocidos que decían que iba a ser un mojón del 15. "El problema es que esperais que se contesten todas y cada una de la incógnitas de la saga de manera satisfactoria, y eso es imposible, ninguna de las respuestas que den van a contentar a todo el mundo".

EL ARBOL DE LA VIDA (The Tree of Life, Terrence Malick, 2011)

SHAME (Steve McQueen, 2011)

AVISO: ESTE POST ES SPOILER.

A mediados de Febrero del presente año se estrenaba Shame, la nueva cinta del director de nombre desafortunado y carismático al mismo tiempo, el Británico  Steve McQueen. Tras el éxito conseguido en 2008 con su ópera prima, Hunger, McQueen repite protagonista (Michael Fassbender) y mantiene el tono crudo y realista que le hizo conocido entonces. Personalmente me resistí a ir a ver este film durante bastante tiempo hasta que la amenaza de su retirada de la cartelera me imbuyó el miedo en los huesos y me empujó a decidirme, decisión de la que me alegro profundamente.

INTOCABLE

Hacía mucho que no me topaba con una comedia que me dejara buen sabor de boca y tras cuya visión no me sintiera ligeramente estafado o ninguneado. Tampoco puedo echarle la culpa a nadie de ponerme una pistola en la cabeza a la hora de tragarme bodrios como "la boda de mi mejor amiga" (Paul Feig 2010), pero cierto es que empezaba a pensar que era complicado entrar en una sala de cine y poder reirme sin sentir vergüenza ajena o incluso algo de asco por el tan establecido y aceptado uso de imágenes escatológicas para provocar la risotada fácil y general (véase la reseña de "un dios salvaje"). Cualquiera que haya visto la mencionada "bodrio de mi mejor amiga" sabe a qué escenas me refiero y sabrá de lo que hablo cuando pido por favor a las productoras que no nos traten a todos como si tuviéramos 12 años y nuestro sentido del humor se basara únicamente en el chascarrillo caca-culo-pedo-pis..

HASTA QUE LLEGÓ SU HORA (C´era una volta il West, Sergio Leone, 1968)

No me gustan los westerns, en general nunca me han atraído sus historias, no es que los deteste pero no suelen atraer demasiado mi atención, generalmente prefiero otros géneros.
Por éso no deja de resultarme extraño que una de mis películas favoritas de todos los tiempos sea un western, es más, es la madre de todos los westerns jamás rodados, un compendio de tódos los tópicos que se pueden encontrar en ellos pero ampliado a la enésima potencia.
Me ha costado acometer el comentario de ésta película porque sé que me va a ser imposible estar a la altura de ella, sin embargo en mi cabeza no paraba de rondar que tenía que hacerlo, sus potentísimas imágenes, su banda sonora, sus personajes, todo, absolutamente todo es maravilloso en esta película, por lo que para intentar hacerle un mínimo de justicia ésta entrada será más larga de lo habitual. Así que, como dijo Jack el Destripador, vayamos por partes....

BRAZIL (Terry Gilliam, 1985)

Una de las mejores y más desconocidas películas de los 80 fué esta magnífica distopía realizada por uno de los autores más interesantes que ha dado el género. El ex miembro de los míticos Monty Python, Terri Gilliam firmó este 1984 corregido y aumentado hasta las últimas consecuencias, consiguiendo una de las películas de ciencia-ficción más absorbentes que se han podido ver jamás en una pantalla, al mismo tiempo que añadía un fracaso de taquilla más a su filmografía, como ha ocurrido en la gran mayoría de sus obras, las cuales, pese a la enorme calidad que desprenden en casi todas ellas, no han sabido nunca encontrar su público en el momento de su estreno.
 
Brazil transcurre más que en un futuro, en una especie de realidad alternativa donde la burocracia ha fagocitado por completo a la sociedad, una especie de Gran Hermano funcionarial en el que todo el mundo necesita rellenar impresos por triplicado hasta para las tareas más mundanas, y donde cualquier error burocrático producido por la ineptitud de la mayoría de los funcionarios que trabajan para el estado se intenta enmascarar de cualquier manera para no perder el control sobre las personas.

JOVENES OCULTOS

Título Original
The Lost Boys
Título Hispano
Que no se entere Mamá
 Director
Joel Schumacher
Reparto
Corey Feldman,Jami Gertz,Corey Haim,Edward Herrmann,Barnard Hughes,Jason Patric,Kiefer Sutherland,Dianne Wiest
País
USA
Fecha de Estreno
1987

LINTERNA VERDE (Green Lantern, Martin Campbell, 2011)

Por motivos que se me escapan, todos los años ciertas películas son denostadas desde prácticamente misma génesis, aún no he encontrado el disparador que hace que el público y la crítica se unan en un todo para ponir a parir determinados filmes de las formas más devastadoras posibles, provocando que devengan en fracasos sin una razón real, ya que no son peores que cientos de películas estrenadas de temáticas similares. Sin embargo por alguna razón que se me escapa, son elegidos para atraer todas las malas opiniones posibles, cuanto más crueles mejor. Pasó en 2010 con Airbender, el último guerrero (The Last Airbender, M. Night Shyamalan), una película fallida pero en absoluto la bazofia detestable que nos quisieron vender. Y este año pasado ha ocurrido con Linterna Verde.
Reconozco que yo mismo me ví influenciado por lo que leí en su momento, a lo que habria que sumar mi total desconocimiento del personaje, salvo ciertas nociones muy básicas que en absoluto ayudaban a que mejorase el atractivo de esta producción, porque, admitámoslo, la premisa de la génesis de este superhéroe de DC es, por decirlo benévolamente, bastante infantil. ¿Un tio que tiene poderes por un anillo de color verde y que lucha contra otros malos que lo son por el color amarillo?, la verdad es que no se devanaron demasiado los sesos.

STARFIGHTER, LA AVENTURA COMIENZA (Starfighter, Nick Castle, 1984)

Los 80 fueron la época dorada del cine de evasión, pese a no tener excesiva buena fama entre los críticos más apolillados, esta década mágica fué la más fructífera en cuanto a cine familiar. El gran contribuyente a este constante flujo de cine de aventuras sin prejuicios fue Steven Spielber, tanto detrás de las cámaras con clásicos como E.T. o la saga de Indiana Jones, por citar sólo unas pocas, como realizando labores de producción, regalándonos bajo esa faceta como Los Goonies (Richard Donner, 1985), Gremlins (Joe Dante, 1984) entre otras.
A la sombra de todas estas inolvidables películas, surgieron un sinfín de imitadores que con mayor o menor fortuna intentaban reproducir la fórmula mágica. Algunas eran bodrios sin parangón, caso de Mi amigo Mac (Stewart Raffill, 1988), otras también consiguieron hacerse su hueco en las mentes de los jóvenes espectadores, como por ejemplo Juegos de guerra (Wargames, John Badham, 1983), y otras, como la que nos ocupa, se quedaban a medio camino, siendo bastante correctas en cuanto a su realización, pero sin acabar de conseguir del todo ese toque "magico" que las hiciera verdaderamente inolvidables.

EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (Rise of the planet of the apes, Rupert Wyatt, 2011)

Después del horrible remake perpetrado por Tim Burton en el 2001, reconozco que las noticias de esta nueva entrega de la saga de "El planeta de los simios" no provocaban en mi más que una inmensa pereza, si a eso añadíamos que la producía la Fox, otrora creadora de grandísimas películas, pero que últimamente nos venia obsequiando (es un decir) con atrocidades del calibre de X-Men Orígenes: Lobezno (Gavin Hood, 2009) entre otras, es comprensible que mi interés bajase hasta los sótanos mas profundos.
Sin embargo, a medida que pasaban los días después del estreno, empecé a leer críticas bastante entusiastas de este Origen... y mi interés comenzó a reavivarse, la película original de Franklin J. Schaffner no era de mis favoritas, aunque he de reconocer que las poderosas imágenes que contenía sun final se me quedaron grabadas a fuego en la retina.

AL FINAL DE LA ESCALERA

Título Original

The Changeling

Director

Peter Medak

Reparto

George C. Scott,Trish Van Devere,Melvyn Douglas

Guión

William Gray,Diana Maddox

País

USA

Fecha de Estreno

1980

CANDYMAN

Título Original

Candyman

Director

Bernard Rose

Reparto

Virginia Madsen,Xander Berkeley,Vanessa Williams,Carolyn Lowery,Tony Todd,Kasi Lemmons,DeJuan Guy,Barbara Alston

Guión

Bernard Rose (Novela: Clive Baker)

País

USA

Fecha de Estreno

1992

SUPERSONIC MAN (Juan Piquer Simón, 1979)

Mira que llevo tiempo queriendo escribir sobre alguna película más normal, alguna película que hayan visto mas de 3 personas incluyéndome a mi y que no provoque que los eventuales lectores de este blog (a saber, mi familia, la de Germán y algún pobre diablo que llegue aqui al realizar alguna búsqueda en google sobre porno armenio) intenten internarme en un sanatorio mental para su propia tranquilidad...
Sin embargo el destino es cruel en ocasiones y parece que tiene otros oscuros designios. En mi última incursión buceando para encontrar algo interesante en tiendas, mis ojos se posaron sobre una caja con atractivos colores, cuyo título rezaba "El cine fantástico de Juan Piquer Simón). Uno de los dibujos llamaba poderosamente mi atención...¿sería posible que una de las películas incluidas fuera...? mis manos temblorosas cogieron la caja y al ver los títulos que contenía casi me desmayo de la emoción... efectivamente, uno de ellos era esta que nos ocupa, la jrandísima Supersonic Man.

J. EDGAR

Después de Drive, uno de los estrenos más esperados por este que suscribe era la nueva película De Clint Eastwood sobre el controvertido director del FBI J. Edgar Hoover, no tanto por la elección del personaje en sí (que siempre despertó mi curiosidad aunque suene recurrente decirlo) como por la duda sobre cómo abordaría el octagenario director la narración de su historia. Pero cuando uno ve que aparte del propio Clint, la película cuenta con una guión de Dustin Lance Black (Oscar por el guión de 'Mi nombre es Harvey Milk') y con actores como DiCaprio y Naomi Watts, gran parte de las dudas se disipan y solo queda sentarse y disfrutar.

Uno de los grandes aciertos de Clint (me permito tutearle por la amistad que nos une) es construir una biografía sólida y veraz que huye de los amagos de hagiografía a los que estamos acostumbrados cuando nos toca tragarnos un biopic. No es ésta por tanto una película que busque divinizar la figura del señor Hoover ni tampoco cebarse en los escándalos que poblaron su vida. Es, sencillamente, una reconstrucción honesta de muchos de los aspectos de su personalidad, tanto los oscuros como los relacionados con sus éxitos personales y sus taras emocionales..

SANTA SANGRE (Alejandro Jodorowsky, 1989)

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi Santa Sangre, hace ya unos cuantos años, la echaron en la 2 en un horario bastante intempestivo, yo era un joven imberbe lector compulsivo publicaciones sobre cine fantástico y de terror, como la Fantastic Magazine, o la revista Fangoria, en la fugaz primera etapa en la que se publicó en español, dirigida por el gran Luis Vigil. Por aquella época devoraba toda película de género que cayese en mis manos y me recorría los más recónditos videoclubes para buscar pequeñas joyas que no eran fáciles de encontrar. Claro que también me tragaba algunas ñordas de proporciones bíblicas, pero era un precio que pagaba gustosamente, porque de cuando en cuando descubría otras que hacia que mereciese la pena todo sufrimiento fílmico que hubiera padecido previamente.

Santa Sangre fue uno de esos descubrimientos, la película no es que sea una obra maestra, de hecho está a mil jodidas millas de acercarse, sin embargo la atmósfera enrarecida que desprende, unido a los hallazgos visuales de unas cuantas escenas verdaderamente poéticas, hacen que sea una obra que, una vez vista, para bien o para mal, sea dificil de olvidar. También es una obra dificil, no lo voy a negar, principalmente porque su condición de serie-b, cuasi z puede causar una primera reacción de rechazo. Sin embargo merece la pena echarle un vistazo para desengrasarse un poco de las narrativas más convencionales.

EL GATO DE LAS NUEVE COLAS (Il gato a nove code, Darío Argento, 1971)

Después del gran éxito de su ópera prima, El pájaro de las plumas de cristal (L´Ucello dalle plume di cristallo, 1969), los distribuidores americanos de ésta, contactaron con la Titanus films, productora de la película, pidiendo lo antes posible un nuevo film de Argento, pero adaptado a los gustos del público americano. De esta manera Darío Argento contó con un presupuesto mucho más holgado, lo que le permitió contratar a algunos actores americanos de segunda fila para poder hacer más atractivo el proyecto, coescribiendo junto a Dardano Sachetti y Luigi Collo su giallo menos giallo, acercándose más al género policiaco, un poco en la línea de La perversa señora Ward de Sergio Martino.

El gato de las nueve colas no es pues un giallo al uso, sino más bien un thriller policiaco con ocasionales destellos argentianos, como el primer asesinato que se muestra en pantalla o la tensa escena que ocurre en la casa de una de las víctimas poco después de que ésta averigue la identidad del asesino. A pesar de ser un filme menor en su filmografía resulta interesante por las constantes de su realizador, en especial la soberbia puesta en escena, la cual alcanzaría su punto álgido 6 años mas tarde en la magistral Suspiria (1977).

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS

Corría el año 1988. Yo era joven (aunque no mucho más que ahora, debido a mi obsesiva afición por las cremas antienvejecimiento) y fácilmente impresionable. Por aquel entonces los sábados por la noche nuestra querida televisión nacional tenía la sana costumbre de pasar un programa doble de cine, algo que a mí, junto con mi querida bolsa de chicles Boomer, me parecía lo más cercano al cielo que nadie en la tierra podía ofrecerme. En una de estas orgías televisivo-diabética caseras, tuve el placer de presenciar por primera vez esa obra de arte que es "Carretera al infierno" y acto seguido, la aún más admirable "La invasión de los ultracuerpos" que ahora nos ocupa. Fue una noche única en la que alcancé un nivel de felicidad que ha sido superado únicamente por el nacimiento de mi sexto hijo Marlon-Jackson III.

De la primera ya nos ocuparemos en otra ocasión, pero hoy hemos de centrarnos en la obra maestra de Phillip Kaufman para no desviarnos del programa docente que nos ha fijado el ministerio de educación.. 

ARREBATO (Iván Zulueta, 1979)

Me costó mucho decidirme  a ver Arrebato, el aura que le rodeaba de película iniciadora de la movida madrileña, la pátina de película artística y transgesora que le rodea, me hacía suponer que vería algun engendro a los que nos tiene acostumbrados ese cine español enranciado que llevamos sufriendo ya desde hace tiempo, en el que con la excusa de una mal llamada "cultura" nos hace padecer insufribles historias, torpemente narradas y aburridas hasta más no poder debido a los vacuos intentos de sus creadores de realizar algo trascendental, intentos que siempre fracasan debido a la ineptitud de sus responsables, que constituyen el 90% del cine español moderno.

Como se puede suponer dado mi diatriba anterior, mis ánimos no precisamente los más idóneos para ver esta película, al menos desde una perspectiva objetiva, por lo que reconozco que mi intención era ponerla a caldo de una manera inmisericorde, sorprendentemente Arrebato nó solo no me ha parecido tan execrable como me suponía, sino que me ha gustado bastante, a pesar de los contínuos intentos del director y del reparto por corroborar mis juicios previos...

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA (Big trouble in Little China, John Carpenter, 1986)

Diecisiete años antes de que Quentin Tarantino hiciese su particular homenaje al cine de artes marciales con su díptico Kill Bill (2003), el genial John Carpenter se dió uno de sus mas grandes hostiones en taquilla con esta genial e incomprendida locura que amalgamaba en sus 100 minutos de metraje una mezcla de géneros dispares, aventuras, comedia y fantasía principalmente.
La película se ha convertido con los años en todo un clásico de culto, recibiendo el reconocimiento que debió tener en su día, y es que, debido a su fracaso, Carpenter dejó de trabajar para los grandes estudios por el desencanto que sufrió tras durante y después de su rodaje, volviendo únicamente a manejar un presupuesto más holgado en ése vehículo de lucimiento para el patético Chevy Chase que fué Memorias de un hombre invisible (Memoirs of an invisible man 1992), la cual pasó nuevamente sin pena ni gloria por los cines, lo cual cerró definitivamente las puertas de las majors para el director.

LOS CHICOS DEL MAIZ

Título Original

Children of the corn

Director

Fritz Kiersch

Reparto

Peter Horton,Linda Hamilton,R. G. Armstrong,John Franklin,Courtney Gains,Robby Kiger,Julie Maddalena,Jonas Marlowe

Guión

George Goldsmith,Stephen King

País

USA

Fecha de Estreno

1984

EL CLUB DE LOS CINCO

Mi película favorita de la década de los 80 no tiene que ver con zombies de bajo cociente intelectual,  animales submarinos gigantes devorahombres ni con vampiros afeminados...Se trata de una comedia ligera, edulcorada, ligeramente crítica y de tintes adolescentes que incluso tiene el enfoque teatral del que suelo huir en condiciones normales pero que en esta ocasión me atrapó desde la primera vez que la ví en televisión.

El club de los cinco es, curiosamente, una película emblemática dentro de la década de los 80 y al mismo tiempo un film ligeramente olvidado que suele pasar desapercibido en algunas de las recopilaciones cinematográficas cuando se trata de repasar esta simpática década, a pesar de su gran funcionamiento en taquilla y de haber recibido en su momento unas críticas considerablemente buenas. Pero uno que tiene un corazoncito con memoria de elefante no olvida ni olvidará nunca el hormigueo que sintió cuando sonaba la canción de Simple Minds al mismo tiempo que john Bender (magníficamente interpretado por Judd Nelson) levanta el puño en alto cuando cruza el campo de rugby del instituto Shermer en uno de los finales más épicos que na pasado por mi tubo catódico. 

La película ha sido elegida una y mil veces como la número 1 dentro del llamado género "adolescente", aunque sus planteamientos no sean en absoluto infantiles o banales y la revista cinemanía la eligió en el 2005 como la película más importante de los 80 por encima de ET, la saga de Indiana Jones o el retorno del Jedi..ahí es nada.

LA PERVERSA SEÑORA WARD (Lo strano vizio della Signora Ward, Sergio Martino, 1971)

Agradable descubrimiento ha resultado ser este giallo realizado por Sergio Martino, reconozco que me acerqué a el con bastantes reservas, ya que venia del director de auténticos bodrios como La montaña del dios caníbal (La montagna del dio cannibale, 1978), un engendro que se podría definir como a medio camino entre el curioso subgénero de las mondo movies, cuyo máximo exponente es Este perro mundo (Mondo Cane, Gualtiero Giacopetti, 1962) y la deleznable Holocausto Canibal (Cannibal Holocaust, Ruggero Deodato, 1980), generadora esta última de gran controversia en su momento por la intención de hacer pasar las imágenes mostradas como reales, haciendo creer a medio mundo que el metraje en el que se mostraba a los protagonistas siendo masacrados era auténtico.
Sin embargo me he encontrado con una de las historias mejor construídas de este subgénero, mas cerca de los clásicos de Mario Bava que de las locuras, muchísimo mas atractivas visualmente, pero con guiones dignos de parvulario de los films de Darío Argento.

STAR CRASH: CHOQUE DE GALAXIAS (Star Crash, Luigi Cozzi, 1979)

Madre del amor hermoso... qué poco criterio tenia uno cuando era niño. Recuerdo perfectamente cuando alquilé esta película a mediados de los 80 en un oscuro videoclub de barrio, eran tiempos mas sencillos y felices, cuando lo único que bastaba para atraer a un prepúber mozalbete como yo era portada reshulona como las que solían verse en las carátulas de las películas más ignotas. Carátulas que prometían un sinfín de aventuras y momentos excitantes las muy canallas, sin embargo, una vez en casa, con la película introducida en tu vídeo, la mayoría de las veces no se parecían absolutamente en nada a lo prometido.

Ya a pesar de mi tierna edad me dí cuenta a los pocos minutos de empezar a verla, que no iba a ser lo que me esperaba, lo cual no deja de ser triste, que incluso un crío de 11 años se dé cuenta de la cutrez de lo que está viendo, sin embargo dos factores hicieron que aguantase hasta el final, a saber: mi más absoluta falta de escrúpulos a la hora de ver cualquier cosa con naves espaciales y rayos laser y lo buena que estaba Caroline Munro en bikini...

HARDWARE: PROGRAMADO PARA MATAR (Hardware, Richard Stanley, 1990)

Interesante muestra del cine de ciencia-ficción de principios de los 90, surgida a rebufo de películas como Terminator (James Cameron, 1984) y , en menor medida de las historias post-apocalipticas estilo Mad Max (George Miller 1979), Hardware es una interesante obra de bajo presupuesto muy disfrutable para todos los fanáticos de éste tipo de historias, a pesar de algunos bajones de ritmo de los que se resiente a lo largo de su metraje.

La historia comienza en un desierto, en él contemplamos a un extraño vagabundo (Carl McCoy, cantante del grupo Fields of Nephilim) cuyo rostro está cubierto por una especie de máscara antigás, el siniestro personaje encuentra los restos de un robot en lo que parece una antigua zona de guerra devastada y los recoje con la intención de venderlos como chatarra en algún lugar. No sabemos el porqué del extraño atuendo ni de lo ocurrido en la zona, aunque posteriormente se nos desvelan ciertos indicios de que puede haber ocurrido una guerra nuclear, con el consiguiente colapso social, los restos de la humanidad malviven en ciudades sucias, intentando sobrevivir como pueden a la contaminación radiactiva que les rodea.

LAS AVENTURAS DE BUCKAROO BANZAI EN LA OCTAVA DIMENSION !(The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th dimension! W.D. Richter, 1984)

Bienvenidos a una nueva entrega de Películas WTF, donde os comentaremos historias que os dejarán con el culo torcido sin saber si lo que estáis viendo es real o producto de algún tipo de droga que un desconocido os haya echado en vuestras bebidas para posteriormente realizar inenarrables actos con vosotros...

La película de la que vamos a hablar hoy, Las Aventuras de Buckaroo Banzai (resumiré el título a partir de ahora, principalmente por mi natural vagancia) es el ejemplo diría que casi canónico de este tipo de películas. Tódo un "clásico incomprendido" del cine de los 80, se planteó como el inicio de una saga de aventuras a lo Indiana Jones pero mucho más desprejuiciada y loca. Lamentablemente el público no supo apreciarla en su justa medida y la intentona se quedó justamente en eso, una auténtica desgracia.

BEST WORST MOVIE (Michael Stephenson, 2009)

Películas malas siempre ha habido desde los comienzos del cine, es normal, en cualquier tipo de oficio, por cada persona con verdadero talento hay cien mediocres que deberían dedicarse a cualquier otra cosa menos al trabajo que desempeñan.

Pero, al igual que encontrar una obra maestra es una labor ardua y dificil, plenamente recompensada al realizar un feliz descubrimiento, muchas veces casual, el extremo contrario es en ocasiones igual de placentero, encontrar una película verdaderamente mala de solemnidad, pero no porque se haya realizado con desídia con la única razon de obtener dinero rápido, sino con la noble intención de obtener los mejores resultados posibles, pero obteniendo todo lo contrario, un cúmulo de despropósitos por la única razón de la total ineptitud de los integrantes del equipo, es un placer casi equiparable a cuando uno descubre por primera vez, por ejemplo a David Lynch, o Sergio Leone (por poner dos ejemplos personales).

VIDEODROME (Videodrome, David Cronenberg, 1983)

Cronenberg, tu antes molabas....
Recuerdo que pensé exactamente ésto cuando ví M. Butterfly (1993) no sabía adonde habia ido aquel enfermizo contador de historias que me había fascinado con maravillosas peliculas malroller como Vinieron de dentro de.. (They Came from Within, 1973), Cromosoma 3 (The Brood, 1979), o ésta Videodrome que nos ocupa. Poco después empecé a apreciar también su nueva etapa como realizador, no tan distinta en cuanto a los temas tratados como podría parecer, aunque desde luego en las antípodas de sus primeras creaciones en lo que respecta a lo formal.

Videodrome tal vez es la mejor de sus películas de ésta primera, pero desde luego también es la más dificil de ver, tanto por el tono como por temática. Una enfermiza fábula tecno-surrealista en clave fantastique sobre el poder de la televisión y el vídeo sobre la sociedad, expone temas que aún hoy siguen vigentes como la obsesión de las cadenas televisivas por buscar audiencia a cualquier precio, aunque ello implique una falta de ética absoluta en lo que muestran.

VIAJEROS DE LA NOCHE

Uno que suscribe es, desde tiempos inmemoriales, un aficionado confeso a las películas de vampiros. Y digo confeso porque cualquiera que me conozca sabe de sobra que si una película cuenta en su guión con la presencia de vampiros, zombies o cabras robóticas hiperinteligentes con dos cabezas, me siento en la obligación de ir al cine a verla. Y sí..en su momento mi ignorancia y esta premisa moral me llevaron de cabeza al cine a ver crepúsculo, porque la filosfía vital de uno a veces tiene estas pequeñas rendijas, qué le vamos a hacer. Ya he pagado mi deuda con la sociedad en lo referente a aquel patinazo, asi que dejad de juzgarme, bastardos. 

La película de hoy es uno de los clásicos vampíricos, no solo de los 80 si no de la historia del cine en general, y es considerada una película de culto por los que saben de esto. Y como cualquier película de culto, cuando se estrenó fue un fracaso de taquilla debido a que coincidió en cartelera con "Jóvenes ocultos" (Joel Schumacher, 1987) y ésta contaba con un reparto más mediático, una campaña publicitaria brutal y una banda sonora de las de agárrense los machos que vienen curvas.

UN DIOS SALVAJE

Buenos dias, ciruelos y ciruelas. La película de hoy es una de esas rara avis que al final, aunque solo sea por salir de dudas y  porque está dirigida por un polaco con problemas de tiroides y algún que otro jaleo con la justicia, uno debe ir a ver. Polanski es un director al que le tengo un cariño extraño nacido de la pasión que en su momento me despertó "el baile de los vampiros", y desde entonces le he seguido relativamente de cerca aunque sus películas me han encantado y defraudado por igual, como las de Jean Claude Van Damme.  

La película, ambientada en Nueva York aunque se rodó en un estudio en Francia, se basa en la obra de teatro de Yasmina Reza, una de las más exitosas que han pasado por Broadway en los últimos años, ganadora de 6 premios Tony y galardonada con millones de críticas entusiastas por parte de gente que dice saber del asunto y cuya opinión a mi personalmente me importa tanto como la que tiene mi vecino sobre el actual gobierno de Sudán.

El Destripador de Nueva York (Lo Squartatore di New York, Lucio Fulci 1982)

ADVERTENCIA: Esta entrada contiene SPOILERS, de hecho destripo la práctica totalidad del argumento de la película comentada, si bién en los anteriores posts he intentado evitar desvelar lo menos posible del argumento, aquí he decidido finalmente no hacerlo, principalmente por dos razones, la primera es que el argumento suele ser lo de menos en este tipo de películas, y la segunda es la antiguedad de ésta, en los posteriores posts que haga de este tipo de cintas es muy probable que se desvele bastante más los argumentos que en los normales, estáis avisados, así que luego no me vengáis con lloros...

UN PROFETA (Un Prophéte: Jacques Audiard, 2009)

El mismo año en que se estrenó la sobrevaloradísima Celda 211 (Daniel Monzón), una tópica y bastante vulgar cinta de acción carcelaria cuyos dos únicos méritos fueron que estaba hecha en nuestro país y la interesante y contundente, pero no especialmente arriesgada interpretación de Luis Tosar como Malamadre, apareció también en nuestras carteleras por un brevísimo tiempo (o al menos esa impresión me dio a mi) esta joyita francesa increíblemente superior en todos los sentidos pero que pasó un poco de tapadillo por nuestras tierras, lo cual es una gran injusticia, porque Jacques Audiard (Un Héroe muy Discreto, Mi Corazón se ha Parado, Lee mis Labios) demuestra más pericia narrativa en la primera hora de ésta película que prácticamente la totalidad de los directores españoles que estrenaron algún trabajo durante el 2009.

BRONSON (Nicholas Winding Refn. 2009)

Dejemos las cosas claras desde el principio. Bronson no es un film fácil de ver, hacía tiempo que no veía una película que me dejaba tan descolocado, no tanto por lo que cuenta, sino como por la forma que tiene de hacerlo, así que estáis sobre aviso, no os puedo garantizar que os vaya a gustar, de hecho es probable que muchos la odiéis, pero lo que no podréis negarme cuando la hayáis echado un vistazo es que tanto el director, Nicolas Winding Refn, como sobre todo su protagonista, Tom Hardy, tienen un par de huevos como las bolas del puente de Segovia.

La película narra la historia de una persona real, Michael Peterson, también conocido con el sobrenombre de Charly Bronson (si, lo adopta por el prota de la gran saga de justicieros “Death Wish”, próximamente en este, su blog. Considerado como el hombre más peligroso del Reino Unido, el cual desde que ingresó en prisión en 1974 por el atraco a mano armada a una oficina de correos, lleva 37 años en la cárcel, habiendo pasado por más de 120 instituciones diferentes debido a su violento comportamiento. Vamos, todo un angelito….

DRIVE

Hacía tiempo que no esperaba el estreno de una película en la cartelera de esta nuestra santa Patria con tanto ansia como el que me despertó el trailer de Drive cuando cayó en mis retinas.

EL TOPO

Cuando yo era pequeño, allá por el año 16 antes de cristo, tenía arraigado dentro de mis entrañas, agarrado a lo más profundo de mis bífidus, un trauma existencial producido por la constante decepción que me causaba el llamado cine de espionaje. Como en aquella época el principal exponente del género a nivel mainstream era James Bond, uno -que tenía la misma experiencia vital que la de un ciervo almizclero-, tendía a pensar que todas eran del mismo palo. Si además el reparto incluía a Michael Caine y Pierce Brosnan (el cuarto protocolo, John Mackenzie, 1987), a Sean Connery y Michelle Pfeiffer (La casa Rusia, Fred Schepisi, 1990) o a Pajares y Esteso (todos al suelo, Mariano Ozores 1981) la cosa era básicamente una apuesta segura, entretenimiento para grandes y pequeños. Error.